P.S. Это полный отрыв башки!!! На записи Eraldo Bernocchi, Toshinori Kondo, Bill Laswell, Hamid Drake, DJ Disk, Aiyb Dieng. У меня есть могу записать... для любителей полетать

2 ОКТЯБРЯ В Б1 В 20:30 КОНЦЕРТ ROY AYERS!!!



О нем можно почитать тут http://www.b1club.ru/event/02-10-2008/
Официальный сайт www.royayers.com

P.S. В прошлый раз ходила не понравился звук в этот раз все равно пойду)))

Вчера в Доме Музыки «THE THUNDER! TOUR» в лице Стэнли Кларка, Маркуса Миллера и Виктора Вутена отожгли не подетски) Контрабс в исполнении Стенли звучал медитативно и умопомрочительно. Миллер вообще отдельная история от того как он был одет и до того как он играл!!! Играл он не только на басссу но и на бассексафоне)) Вутен в своем репертуаре. Был еще конечно барабанщик к сожалению не знаю его имя, но очень хороший. И единственный белый это клавишник которому на мой взгляд очень сильно повезло))) Пару раз он солировал космически))) Вообще это даже не концерт а прямое взаимодействие друг с другом с юмором и уважением))) Я сидела в жопе конечно, но у меня был с собой военный беноколь и глядя в него я рассматривала музыкантов как под микроскопом))) но больше конечно слушала и могу сказать одно эти люди играют настоющую МУЗЫКУ. Вутен было заикнулся мол что им все понравилось и теперь мы будем чаще встречаться))) очень на это надеюсь. Кто не ходил очень советую пойти если где получиться.

Легендарные бас гитаристы Marcus Miller, Stanley Clarke, Victor Wooten дадут в Москве единственный концерт
26 сентября 2008 года на сцене Московского Международного Дома музыки состоится уникальное событие – на одну сцену выйдут виртуозы бас-гитары Stanley Clarke, Marcus Miller и Victor Wooten. Концерт объединит исполнителей трех поколений, каждый из которых в свое время по своему раскрыл звучание бас-гитары.

Более и взято отсюда http://bazzday.ru/news.html?id=9
Билеты можно тут http://biletmarket.ru/events/8909/




Вопросов нет.

Американская фанк и соул певица, известная также как вторая жена Miles Davis.
Свое детство Betty провела на ферме своей бабушки в Дархеме, Северная Каролина. Когда ей исполнилось 12 лет, семья переехала в Питсбург, а в 16 Betty поступила в институт дизайна в Нью-Йорке. Во время учебы она стала подрабатывать моделью, и уже в 17 лет ее фотографии можно было увидеть в Ebony и Glamour. В это же время Betty познакомилась с Jimi Hendrix и Sly Stone, а немного позже с Miles Davis, став впоследствии его второй женой. За первый год совместной жизни Betty настолько повлияла на мужа, что его следующий альбом “Filles de Kilimanjaro” включал композиции в ее честь, а на обложке была ее фотография. Позже в автобиографии Miles написал, что Mabry (это ее девичья фамилия) заложила основы его будущего творчества, познакомив его еще к тому же с Jimi Hendrix и фанк новатором Sly Stone. Благодаря дружбе с Hendrix у Miles возникло море новых идей по поводу звучания джаза.Влияние Hendrix на творчество Miles Davis было очевидно по альбому “Bitches Brew”, с которого началась эра джаз фьюжена. После развода Betty переехала в Лондон и продолжила карьеру модели, но в свободное от работы время она писала музыку и позже вернулась в Штаты с намерением записать альбом вместе с Santana. Но вместо этого Betty организовала группу из талантливых фанковых музыкантов для записи ее композиций. Ее дебютная пластинка “Betty Davis” вышла в 1973 году.
При записи альбома принимали участие:
Neal Schon (Journey) - гитара
Gregg Errico (Sly & The Family Stone) - барабаны
Larry Graham (Sly & The Family Stone и Graham Central Station) – бас-гитара
Patryce Banks (Graham Central Station) - перкуссия
Willie Sparks (Graham Central Station) - барабаны
Hershall Kennedy (Graham Central Station) - духовые
Greg Adams (Tower of Power) - духовые
Mic Gillette (Tower of Power) - духовые
Позже Davis выпустила еще два альбома “They Say I'm Different” (1974) и “Nasty Gal” (1975). Но ни один из трех альбомов не имел коммерческого успеха, а многие композиции и выступления были запрещены из-за слишком вызывающей сексуальной лирики и поведения. Но со временем пластинки Betty Davis стали высоко цениться поклонниками фанка. Очень скоро Davis бросила музыкальную карьеру, но по материалам 1979 года издали два альбома “Hangin' Out In Hollywood” (1995) и “Crashin' From Passion” (1996). А в 2000 году вышел сборник лучших песен Betty “Anti Love: The Best of Betty Davis”.
Дискография
1973 Betty Davis (MPC)
1974 They Say I'm Different (MPC)
1975 Nasty Gal (MPC)
1995 Hangin' Out In Hollywood (Charly)
1996 Crashin' From Passion (Razor & Tie)
2000 Anti Love: The Best of Betty Davis
Дебютная пластинка очень крутая, рекомендую всем!!!

Именно этого альбома мне так не хватало последних лет 10 ))) Теперь он у меня есть!!! Могу поделиться аудио в обмен ни на что ;)

George Clinton and Parliament Funkadelic All Stars
В клубе Б1Maximum 6 МАРТА в 20:00.
Более подробно по ссылке http://www.b1club.ru/event/06-03-2008/
Нужно ли коментировать это событие? Думаю НЕТ.
БЫТЬ ВСЕМ)))))))))))))))))))))))))))))))

Один из величайших музыкантов, оказавших сильное влияние на музыку 1960-х и 70-х годов.
Isaac Hayes родился 20 августа 1942 года в Ковингтоне. Его родители умерли, когда он был еще малышом, поэтому все свое детство он провел у дедушки и бабушки. В пять лет состоялось первое публичное выступление Isaac в церкви. Еще до того, как он переехал в Мэмфис, Hayes сам научился играть на рояле, органе и саксофоне. В первое время он выступал в составе групп-однодневок таких как: Sir Isaac & The Doo-Dads, The Teen Tones и Sir Calvin & His Swinging Cats. В 1962 году он записываться на нескольких лэйблах. А двумя годами позже Isaac начал играть на саксофоне в составе группы The Mar-Keys, что стало началом его длительного сотрудничества с Stax Records. После нескольких выступлений с Otis Redding Hayes был принят клавишником на постоянную работу в Stax House Band. В это время он познакомился с композитором David Porter. Вместе под названием The Soul Children они выпустили около 200 песен, положив начало целой серии хитов для таких звезд Stax как Sam & Dave (блестящая композиция "When Something Is Wrong With My Baby," "Soul Man," и "Hold On, I'm Comin'"), Carla Thomas ("B-A-B-Y,") и Johnnie Taylor ("I Got to Love Somebody's Baby," "I Had a Dream").
В 1967 Hayes выпустил дебютную пластинку Presenting Isaac Hayes. Но коммерческий успех пришел после выхода в 1969 году альбома “Hot Buttered Soul”. Необычная структура из четырех связанных полноценных композиций, великолепные аранжировки и чувственный грув в сочетании с внушительной бритой головой, темными очками и страстью к золотым украшениям сделали Isaac Hayes самым заметным исполнителем на музыкальной сцене.
После выпуска “The Isaac Hayes Movement” и “To Be Continued” в 1970 году Isaac достиг вершины успеха в 1971 с композицией Shaft из одноименного фильма. Сингл Shaft, являющийся блестящей комбинацией фанка и рэповых монологов, мгновенно стал хитом номер один, а альбом получил приз Grammy, следует отметить, что Isaac Hayes был первым афро-американским композитором, получившим эту награду.
Затем последовали не менее успешные пластинки “Black Moses” в 1971 и “Joy” в 1973. После записи саундтрэков “Tough Guys” и “Truck Turner” отношения со звукозаписывающей компанией Staх ухудшились и Isaac основал собственный лэйбл Hot Buttered Soul. Но дела шли не очень хорошо, и даже тот факт, что последующие альбомы “Chocolate Chip” и “Groove-a-Thon” стали золотыми, не спасли ситуацию. И в 1976 году он объявил о банкротстве.
В 1977 году он вернулся с великолепным двойником “A Man & A Woman”, записанным вместе с Doinne Warwick. Затем последовали коллекция дуэтов с Millie jackson под названием “Royal Rappin’s”. После этого Isaac выпустил пару сольных пластинок и в 1981 году ушел со сцены на пять лет. Isaac вернулся на музыкальную сцену в 1986 году с альбомом “U Turn”, но через два года опять ушел, сфокусировавшись на кинематографе.
В 1995 Isaac напомнил о себе двумя релизами “Branded” и “Raw & Refined”. В это время он сильно увлекся сайентологией, выступал как член королевской семьи африканцев из Ганы, при всем этом он продолжать играть в фильмах и сочинять саундтрэки. В 1997 году Isaac озвучил мультипликационного героя Jerome “Chef” McElroy из “South Park”. Его герой стал настолько популярным, что его стали приглашать в различные ток-шоу, где давал советы или неожиданно начинал петь.
Роль в South Park закрепила статус Isaac как иконы целого поколения. А в 2000 он повторил свой величайший успех римейком Shaft с Samuel L. Jackson в главной роли.
Последующее время он занимался записью и аранжировками дебютного альбома Alicia keys “Song In A Minor”.
Isaac Hayes является отцом 12 детей, имеет 14 внуков и трое правнуков. А первого апреля 2006 году его четвертая жена родила ему сына.

Дискография
1967 Presenting Isaac Hayes
1969 Hot Buttered Soul
1970 Enterprise
1970 to Be Continued
1970 The Isaac Hayes Movement
1971 Black Moses
1971 Shaft
1972 In The Beginning
1973 Joy
1973 Live At The Sahara Tahoe
1974 Tough Guys
1974 Truck Turner
1975 Chocolate Chip
1976 Disco Connection
1976 Groove-A-Thon
1976 Juicy Fruit
1977 A Man & Woman
1977 New Horizon
1978 For The Sake of Love
1978 Hotbed
1979 Don’t Let Go
1980 And Once Again
1980 Royal Rappin’s
1981 Lifetime Thing
1986 U-Turn
1988 Love Attack
1994 Wonderful
1995 Branded
1995 Raw & Refined
2003 Instrumentals
2003 At Wattstax (live at Wattstax, 20.08.1972)
2003 Hot Buttered Soul
Фильмы
1971 Soul in Cinema: Filming Shaft on Location
1973 Save the Children
1973 The Black Moses of Soul
1973 Wattstax
1974 Truck Turner
1974 Three Tough Guys
1975 It Seemed Like a Good Idea at the Time
1981 Escape from New York
1987 Counterforce
1987 Dead Aim
1988 I'm Gonna Get You Sucka
1990 Fire, Ice & Dynamite
1991 Guilty as Charged
1991 Prime Target
1992 Final Judgement
1993 Deadly Exposure
1993 CB4
1993 Posse
1993 Robin Hood: Men in Tights
1994 Oblivion
1994 It Could Happen to You
1995 Magic Island
1996 Oblivion 2: Backlash
1996 Orientation: A Scientology Information Film
1996 Flipper
1996 Illtown
1997 Uncle Sam
1997 Six Ways To Sunday
1998 Blues Brothers 2000
1999 Ninth Street
1999 South Park: Bigger, Longer & Uncut
2000 Dead Dog
2000 Reindeer Games
2000 Shaft
2001 Dr. Dolittle 2
2001 Chelsea Walls
2002 Only the Strong Survive
2003 Soulsville
2004 Dodge City: A Spaghetto Western
2004 Dream Warrior
2005 Hustle & Flow
2005 United
2006 Return to Sleepaway Camp

Официальный сайт http://www.isaachayes.com/

Посмотреть можно тут)))

Группа была сформирована Нью-йоркским любителем клубной жизни Larry Blackmon в 1974 году. В то время она состояла из 13 человек, и называлась New York City Players. Вскоре они подписали контракт с Casablanka Records и переименовались в Cameo в 1976. Cameo начинали с глубокого фанкового грува, но было видно, что их место на танцполе. Уже в их первых альбомах “Cardiac Arrest”, “Ugly Ego”, “We All Know Who We Are” и “Secret Omen” было много танцевальных композиций, например, "Rigor Mortis", "I Just Want To Be" и "Find My Way", последняя кстати стала один из выдающихся диско хитов и была включена в саундтрэк к кинофильму Thank God It’s Friday.
В 1980 вышел альбом Cameosis c хитом “Shake Your Pants”, затем в 1981 –“Knights of The Sound Table” и в 1982 – эклектический альбом “Alligator Woman”.
В середине 80х годов состав группы изменился, теперь это был квартет, состоящий из Blackmon, Tomi Jenkins, Nathan Leftenant и Charles Singleton, который покинул группу после выхода “She’s Strange”. Blackmon, вдохновленный новыми технологиями и синтезаторными аранжировками, стал играть тяжелый электрофанк. Он придумал торговый знак "Ooow!", который теперь можно было видеть на всех пластинках и миксах Cameo. Итогом нового звука от Cameo стал альбом “Style” в 1983, а в1984 – “She’s Strange”. Последующие альбомы не имели особого успеха, но в 1986 году все радиостанции страны взорвались звуками “World Up!”, который возвел Camoe в ранг супер звезд. После этого последовали не менее удачные “Candy” и “Back and Forth”. В концу 86 года фраза "Word Up!" звучала везде: на радио, на улицах, в клубах, на MTV. Некоторые критики провозгласили "Word Up!" гимном 80х..
Cameo стали одной из самых значимых групп в истории мировой музыки. Но после такого оглушительного успеха им нужен был перерыв, так следующий альбом вышел лишь через 2 года. Затем были и другие, но такого успеха и таких хитов больше не было.
Конечно трудно повторить феномен Word Up!, но не смотря на это Cameo продолжает работу над новыми альбомами. И по сей день они регулярно совершают турне по миру.
Группа KOЯN сделала кавер на композицию "Word Up" и издала ее на своем сборнике лучших произведений. Эту песню также исполняла шотландская команда Gun, Melanie B (саундтрэк к фильму Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил), Tupac Shakur сэмплировал в песне "All About You", Mariah Carey в композиции “Loverboy” и Will Smith в "Candy".



Дискография
1977 Cardiac Arrest (Chocolate City)
1978 We All Know Who We Are (Chocolate City)
1978 Ugly Ego (Chocolate City)
1979 Secret Omen (Chocolate City)
1980 Cameosis (Casablanca)
1980 Feel Me (Casablanca)
1981 Knights of the Sound Table (Casablanca)
1982 Alligator Woman (Casablanca)
1983 Style (Casablanca)
1984 She's Strange (Casablanca)
1985 Single Life (Casablanca)
1986 Word Up! (Casablanca)
1988 Machismo (Atlanta Artists)
1990 Real Men... Wear Black( Polygram Records)
1992 Emotional Violence (Reprise Records)
1992 Shake Your Pants (Polygram Records)
1993 The Best of Cameo (Mercury)
1994 In the Face of Funk Way Too Funky
1996 The Best of Cameo, Volume 2 (Mercury)
1996 Nasty (Intersound Records)
1998 Best of Cameo (Universal Records)
1998 Live: Word Up (Universal Records)
1998 The Ballads Collection (Polygram Records)
1998 Greatest Hits 9Polygram Records)
1999 12" Collection and More Mercury
2000 Sexy Sweet Thing (Crash Records)
2001 The Hits Collection (Universal Records)
2001 The Millennium Collection: The Best of Cameo (Mercury)
2002 Anthology (Mercury)
2003 Original Artist Hit List (Intersound Records)
2003 Classic Cameo (Mercury)
2004 The Best of Cameo (Collectables Records)
2005 Gold (Mercury)
2006 The Definitive (Collection Mercury)

Это космическая музыка!!!!
Соул, фанк группа, организованная в 1978 году братьями Roger Troutman , Larry Troutman, Lester Troutman и Terry Troutman, а также Bobby Glover, Eddie Barber, Jannetta Boyce, Jerome Derrickson, Sherman Fleetwood, Gregory Jackson, Michael Warren, Robert "BIGG ROBB" Smith, Dale Degroat, Riccardo Bray, Bart "sure2b" Thomas, Nicole Cottom и Eba Porter.
Zapp одна из самых значимых групп в стиле електрофанка. Они записали пять альбомов под именем Zapp и пять альбомов как Roger Troutman. Самая известная композиция - "More Bounce to the Ounce," спродюсированная Bootsy Collins.
Roger и Zapp стали популярны из-за своего специфического синтезаторного звучания и обработки голоса через Talk box. Кстати, вокал Roger можно услышать в композиции 2Pac "California Love", работах Johnny Gill, Keith Sweat, Eric Benet и H-Town.
Roger Troutman до сих пор мастером Talk box. Как и Clinton, который одновременно записывался на нескольких лэйблах под разными именами, Troutman одновременно издавался как Roger на Warner Bros и как Zapp.
В середине 80х Troutman открыл собственную студию высочайшего класса Troutman Sound Labs. Он записал проект Ohio Players “Sugarfoot” на пластинке, качество которой превосходило уровень записи на CD, еще задолго до их появления.
За время работы в области звукозаписи интерес к их творчеству упала, но в конце 90х их композиции все чаще стали сэмплироваться разными музыкантами: Hammer, 2Pac, Dru Hill, Dr. Dre, Kris Kross, Blackstreet, Janet Jackson, the Notorious B.I.G., H-Town, Ice Cube, Redman, EPMD, Ralph Tresvant и Snoop Dogg. В 1999 году произошло убийство Roger Troutman а чуть позже и Larry Troutman покинул этот мир.



Слушать все альбомы все крутые!!!

Самые_пи_самые!!!
Группа, изначальна состоящая из двух вокалисток Lynn Mabry и Dawn Silva, выступала у Sly Stone на бэк-вокале, но в 1977 году присоединились к P-Funk.. George Clinton дал им названием и записал первый альбом "Funk Or Walk" на Atlantic Records в 1978.
И уже через несколько дней после выхода альбома The Brides of Funkenstein были на первых строчках хит парадов с синглом "Disco To Go", который получил статус золотого. После такого успеха группа стала выступать самостоятельно и очень часто пела на разогреве у P-Funk. Но в 1979 году Lynn Mabry покинула группу и Dawn Silva, оставшись в одиночестве, пригласила на бэк-вокал «подружек невесты» Sheila Horne и Jeanette McGruder, которых можно уже услышать на втором альбоме "Never Buy Texas From A Cowboy".
За свое творчество Dawn Silva, Sheila Horne и Jeanette McGruder получили награду Cashbox Rhythm & Blues как лучший женский коллектив, вытеснив с музыкального пьедестала The Pointer Sisters, Sister Sledge и Cheryl Lynn. Вскоре в 1980 году вышел третий альбом группы "Shadows On The Wall". Некоторые неизданные композиции с их третьего альбома затем исполнялись P-Funk. В 1984 Mabry и Edna Holt гастролировали с Talkng Heads, выступили на концерте “Stop Making Sense” вместе с Bernie Worrell.
В 1981 Dawn Silva и Lynn Mabry воссоединились и выступили под названием New Wave Brides на разогреве у Grace Jones. А в 2000 Dawn Silva выпустила сольный альбом "All My Funky Friends”.
Эти девушки завоюют любое сердце!!!!


Слушать обсалютно все если повезет ().

Сайт Див http://www.shefunk.com/

Fred Wesley родился в 1943 году в Алабаме. В 60-х и 70-х он был лидером группы James Brown, где играл на тромбоне и иногда выполнял обязанности музыкального директора.
Его необычные ритмы и пронзительные соло, контрастирующие с саксофоном Macoe Parker дали команде James Brown удивительно живое звучание. Позже он покинул группу James Brown'а и несколько лет играл вместе с George Clinton и разными проектами Parliament-Funkadelic, параллельно записав пару пластинок с командой The Horny Horns.
В джаз Wesley пришел, когда в 1978 году начал играть с оркестром Count Basie. Первый сольный альбом "To Someone" вышел в 1988. Затем последовала пластинка "New Friends" в 1990, "Comme Ci Comme Ca" в 1991 и в 1994 году живой концентр "Swing and Be Funky" и "Amalgamation".
За всю свою 35 летнюю карьеру Wesley сыграл вместе с Ray Charles, Lionel Hampton, Randy Crawford, Vanessa Williams, The SOS Band, Cameo и рэп-командой De La Soul. Многие его композиции сэмплируются молодыми исполнителями.
В начале 90-х под названием JB Horns Wesley совершил тур со своими коллегами из JB’s Pee Wee Ellis и Maceo Parker. После ухода Pee Wee Ellis группа стала называться The Maceo Parker Band. А в 1996 году Fred Wesley организовал свою собственную группу The Fred Wesley Group.
В 2002 году Fred выпустил автобиографию “Hit Me, Fred: Recollections of a Sideman”. Также в 2002 вместе с The Fred Wesley Group он записал альбом “Cuda Wuda Shuda”.
В настоящее время Fred Wesley работает на факультете джаза музыкальной школы при университете North Carolina At Greensboro. В этом году Fred Wesley заезжал в Москву и отжег поплной)))
Звуки его тромбона оживляют наши сердца!

Дискография
1977 A Blow For Me, A Toot For You
1991 New Friends
1992 Swing & Be Funky
1992 Comme Ci Comme Ca
1999 Full Circle: From Be-Bop To Hip-Hop
2003 Wuda, Cuda, Shuda

Обязательно слушать Full Circle: From Be Bop to Hip-Hop это бомба!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Один из самых влиятельных гитаристов фанк движения в Соединенных Штатах, больше всего известен по работе с George Clinton и Funkadelic.
Eddie родился в Brooklyn в 1950. Его мать хотела, чтобы сын вырос в хорошей обстановке, без наркотиков и оружия на улицах, поэтому еще в раннем детстве семья переехала в Нью Джерси. В один прекрасный день на рождество старший брат подарил Eddie гитару. В 12 лет он сдружился с Billy "Bass" Nelson, и они начали играть вместе, немного позже к ним присоединился барабанщик Harvey McGee.
В 1967 The Parliaments выпустили хит "I Wanna Testify", стали пользоваться популярностью и Clinton нанял ребят для своего турне, но Eddie в тот момент не смог приехать и в Parliaments попал только Billy "Bass" Nelson. Но вскоре Eddie присоединился к ним, и уже осенью 1967 года The Parliaments поехали в турне вместе с Nelson и Hazel. В Филадельфии Hazel познакомился с Tiki Fulwood и очень скоро он заменил барабанщика The Parliament. Nelson, Hazel и Fulwood стали основой проекта Funkadelic, который образовался на основе The Parliaments. На коллектив в то время очень сильно повлияло творчество Jimi Hendrix. Полностью занявшись проектом Funkadelic, они выпустили альбомы Funkadelic (1970), Free Your Mind... And Your Ass Will Follow (1970) и знаменитый Maggot Brain (1971).
Maggot Brain является самым значимым альбомом в творческой карьере Funkadelic, а 10-минутное гитарное соло Eddie Hazel стало легендарным. Говорят, что во время записи George Clinton сказал Hazel, что надо играть, как будто только что померла твоя мамочка. Выражение "Maggot Brain" относится к увлечению Hazel наркотиками и к образу мышления, когда человек становится выше "bullshit" мира, где полным полно придурков (maggots), которые еще не достигли статуса Maggot Brain
Но Eddie Hazel cотрудничал и с The Temptations.
В 1974 Hazel обвинили в оскорблении стюардессы. И пока он был в тюрьме, его заменили на Michael Hampton. Как и Hazel, Michael Hampton был 17-летним гитарным чудом. Позже Eddie вернулся в Funkadelic для записи “Let's Take It to the Stage” (1975), но больше не был ведущим гитаристом.
23 декабря 1992 Hazel оставил этот мир. На его похоронах звучала "Maggot Brain".
По результатам опроса Rolling Stone Magazine Eddie занял 43 строчку среди 100 величайших гитаристов всех времен. ????????? Всего навсего 43!!!!! Я бы ему дала как минимум 5! Ну да ладно не суть.

Из сольников обязательно послушать Game, Dames and Guitar Thangs.

И еще)))

Ну собственно вот...

Бас-гитарист, автор и исполнитель песен, пионер фанк движения.
В 17 лет Collins, его брат Catfish Collins, Kash Waddy и Philippe Wynne организовали группу под названием The Pacesetters (1968). До 1971 the Pacesetters играли у James Brown и были больше известны как The JB’s. Но вскоре из-за того, Collins принял большую дозу LSD и начал неадекватно вести себя во время концерта, Brown уволил его, после чего Bootsy переехал в Дейтройт по совету Mallia Franklin, будущего участника Parliament.
Franklin представила обоих братьев George Clinton, и в 1972 они присоединились к Funkadelic. Bootsy играл практически на всех ранних альбомах, при этом параллельно накапливая собственный репертуар. Его довольно жесткая, динамичная и ритмичная игра на бас-гитаре с использованием фильтр-огибающей примочки очень сильно повлияла на развитие фанк движения, heavy metal и soul. Как и Clinton, Bootsy выступал под разными именами от "Casper the Funky Ghost" до "Bootzilla, the world's only rhinestone rockstar monster of a doll". В 1976 году Bootsy, Catfish, Waddy, Joel Johnson, Gary “Mudbone” Cooper, Robert Johnson и The Horny Horns организовали группу Bootsy’s Rubber Band.
Bootsy's Rubber Band была частью большой семьи P-Funk. Большинство альбомов Bootsy издавались именно под этим именем, но иногда он придумывал и что-то другое, так в 1980 году он выпустил альбом от лица Sweat Band. Его записи 1976, 1977 и 1978 годов по праву считаются одними из основополагающих в фанк движении.
В 1984 Bootsy начал сотрудничать с Jerry Harrison из Talking Heads, а в 1990 с Deee-Lite, результатом чего стал хит “Groove Is InThe Heart”. За время своей творческой карьеры Bootsy работал со многими музыкантами в разных направлениях: Del McCoury, Doc Watson, GrooveGrass, Bill Laswell, Fatboy Slim, TobyMac, Nicole C. Mullens, Lo-Fidelity Allstars, Praxis, Buckethead, Victor Wooten, Madonna, Iggy Pop, Little Richard многие другие.
Пожалуй, самым узнаваемым атрибутом Collins является его гитара в виде звезды, которую он называет "Space Bass", которую потом стали выпускать как "Bootzilla".
В настоящее время Bootsy продюсирует фанк группу Freekbass. Есть у него не плохие треки)))
Что послушать из его пластинок? Слушайте все его пластинки не пожалеете!!!
еееее Bootsy!
сссылочки http://www.bootsycollins.com/ и http://www.funky-stuff.com/bootsy/

Buckethead - одна из самых странных и загадочных фигур в американской андерграундной музыке со времен космических пришельцев PARLIAMENT-FUNKADELIC. Виртуоз электрической гитары, Buckethead является настоящим современным инноватором в экспериментальной гитарной музыке. В быстроте перебирания струн и риффов Buckethead не уступает ни Ингви Мальмстину, ни Эдриану Белью, ни Керри Кингу из SLAYER. Buckethead выпустил альбомы "Buckethead Land" (1992), "Day Of The Robot" (1996), "Colma" (1998), на которых сотрудничал с такими артистами, как Bill Laswell, Hakim Bey, Bootsy Collins и другими. Его музыка звучит в саундтреках к "Last Action Hero" и "Street Fighter". Сам Buckethead - изрядный сайкодел (знаете, есть еще шутка такая: душелюб и людовед). Buckethead - достойный наследник Фрэнка Заппы, миксующий хип-хоп и электрофанк с сумасшедшими сэмплами".
Его первый коллектив Deli Creeps, славивший фанк и металл, развалился, так и не успев выпустить ни единой студийной работы. Сольная карера Buckethead была более продуктивна, в основном с подачи все того же Зорна и Билла Ласвела. С последним Buckethead даже вместе работал и гастролировал. Ласвел продюсировал сольные пластинки музыканта, а также привлекал его талант на записи дюжины других исполнителей, таких как Хаким Бей. Бутси Коллинз, Антон Фьер, Йонас Хеллборг и Берни Воррел. Кроме чистой музыки Buckethead занимался музыкой к кинофильмам, записав саундтреки к такми лентам, как "Последний герой боевиков" и "Уличный боец". В 1999 году музыкант издает альбом Monsters and Robots, после чего начинает работать с обновленным составом Guns n' Roses.
Да чего разглагольствовать сходите сюда http://www.bucketheadland.com/ и все поймете, а вообще его легче послушать чем найти инфо да вообщем то и нах ее так как есть диски которые продаются везде))))

Клавишник и композитор, больше всего он известный как участник Parliament и Funkadelic.
Когда Bernie исполнилось три года, он уже мог играть на фортепиано, а первое свое произведение он написал в 8 лет. Будучи студентом Worrell играл в группе Chubby & The Turnpikes (позже известной как Tavares). Затем он познакомился с George Clinton, лидером группы The Parliamnets. Вскоре Worrell, Clinton, The Parliaments и их музыканты (группа Funkadelic) переехали в Дейтрот, Мичиган и команда стала называться Parliament. Во время 70х они ездили по стране под именами Parliament и Funkadelic. Worrell играл на клавишах, иногда на органе и других инструментах во время студийных записей. В начале 80х группа P-Funk прекратила выступления, и Worrell выпустил несколько сольных альбомов. К тому же де-факто он был членом Talking Heads вплоть до 1992 года. В конце 80х он много работал с Bill Laswell и выступал с Gov’t Mule, а в 21 столетии он работает с Black Jack Johnson, Mos Def, Will Calhoun, Doug Wimbish и Dr. Know. А последнее время он объединился с легендарным бас-гитаристом Les Claypool, гитаристом Buckethead и барабанщиком Bryan Mantia и организовал группу Colonel Claypool’s Bucket of Bernie Brains.
Дискография
1978 All The Woo InThe World (Arista Records)
1990 B.W. Jam (Rock The House) (Rhino)
1991 Funk of Ages (Gramavision)
1993 Pieces of Woo: The Other Side (CMP)
1993 Blacktronic Science (Rhino)
1997 Free Agent: A Space Odyssey (Black Arc)
Не буду скромничать и скажу он любимый клавишник у меня.
Более подробно читаем тут http://www.bernieworrell.com/

Коротко...
Фанк сформировался в 1960-х в США в результате слияния различных афро-американских стилей: ритм-н-блюза, соул и элементов джаза. Отцами фанка являются Sly Stone и его группа Sly and The Family Stone, James Brown, George Clinton. Это направление оказало существенное влияние на диско, хип-хоп и другие музыкальные стили.

Характерные особенности фанка -- усложненная ритмичность и подчеркнутая синкопирванность ритмического рисунка. Ритм является главным и формообразующим элементом фанка. Но не только барабаны, бас-гитара и ритм-гитара, а вся музыкальная группа становится одной большой ритм-секцией, включая духовые, клавишные инструменты, а также вокал. Все предельно ритмизировано. При этом каждый инструмент создает свой ритмический рисунок, что свойственно африканским музыкальным традициям. Обычно фанк-композиции строятся на одном или двух риффах (многократно повторяющихся мелодических ходах), а вокалист или солирующий инструмент ведет свою линию. Хотя George Clinton в своем творчестве использовал мелодическую составляющую, и она не всегда была второстепенна по отношению к ритму.

Фанк настолько большое направление в музыке, что различные исполнители создавали непохожую музыку, используя сходные ритмические принципы: Curtis Mayfield -- с уклоном в ритм-н-блюз, George Clinton -- в психоделию и хард-рок, Miles Davis и Herbie Hancock -- в джаз-рок, а George Clinton и его коллеги-музыканты создали отдельное течение в фанке P-Funk (Pure-Funk, "чистый фанк"). Будучи харизматическим лидером, Clinton организовал вокруг себя конгломерат из нескольких десятков талантливых черных музыкантов под общим названием The Mob, которые участвовали в двух его проектах: Funkadelic с ориентацией на экспериментальную музыку с элементами хард-рока, и Parliament, более коммерческий и с преобладанием элементов соул-музыки.

Большую роль в популяризации фанка в начале 1970-х сыграли культовые афро-американские кинокартины, как Shaft, 1971, музыку к которой написал Isaac Hayes и Superfly 1972, композитор Curtis Mayfield.

В конце 1970-х - начале 1980-х фанк был оттеснен музыкой диско. Стиль диско родился на основе фанка, в результате предельного упрощения его ритмической основы. Диско быстро вошел в моду, и фирмы грамзаписи, а также радиостанции переориентировались на новый стиль, требуя и от фанк-исполнителей упрощения их музыки, чтобы гарантировать коммерческий успех.

В черной городской среде в начале 1980-х начало развиваться новое музыкальное течение hip-hop, возникшее как противодействие на музыку диско. По словам George Clinton, "хип-хоп спас фанк". В музыку вернулись изобретательная ритмика и осмысленные тексты. Хип-хоп принято называть "новой школой" фанка (new school), а термин "старая школа" (old school) обозначает фанк классического образца, к которому относятся работы James Brown, Sly Stone и Sly and The Family Stone, Ohio Players, George Clinton, Bootsy Collins, Brothers Johnson, Curtis Mayfield, Larry Graham - Central Station и другие.